Jakob + MacFarlane est une agence d’architecture basée à Paris en France. Son travail explore les technologies digitales à la fois comme apport conceptuel et comme moyen de fabrication, utilisant les nouveaux matériaux afin de créer un environnement plus flexible et plus responsable. Toute leur démarche est une tentative de réinterprétation critique du contexte. Chacun de leurs projets et réalisations témoigne d’un intérêt extrême pour le site où ils interviennent. Ils soulignent l’identité de ce contexte qui sera constitutive du projet.
Leurs principales réalisations sont la surélévation de la Maison T à la Garenne- Colombes (1998) ; le Restaurant Georges du Centre Georges Pompidou (2000) ; la reconstruction du théâtre de Pont-Audemer dans l’Eure (2000) ; la librairie Florence Loewy Books by Artists à Paris (2001) ; Le Nouveau Centre de Communication pour Renault à Boulogne-Billancourt (2004) ; l’aménagement de la Fondation d’Entreprise Ricard (2007) ; les Docks en Seine, Cité de la mode et du design ; les 100 logements Hérold à Paris (2008) ; le Cube Orange à Lyon Confluence (2010) ; la librairie du Centre Culturel Suisse à Paris (2011).
Leurs projets ont été exposés dans différents musées dans le monde : au Victoria & Albert Museum (Londres, 2003), au SFMoMA (San Francisco, 2004), au Musée de l’Architecture (Moscou, 2000), à l’Artist Space (New York, 2003), au Carnegie Melon (USA, 2001), au Mori Art Museum (Tokyo, 2004), au Centre Pompidou, au Pavillon de l’Arsenal (Paris), ainsi qu’à ArchiLab, laboratoire international d’architecture d’Orléans (1999, 2001, 2003). Ils ont également fait partie de la sélection Française de la Biennale d’Architecture de Venise en 2002, de la sélection internationale en 2004 ainsi qu’en 2008.
Dominique Jakob est diplômée de l’école d’architecture Paris-Villemin (1991) et titulaire d’une licence en Histoire de l’Art (Université Paris 1). Elle a enseigné à l’École Spéciale d’Architecture et à l’École d’Architecture Paris-Villemin et Paris-Malaquais, de 1994 à 2004.
Brendan MacFarlane, diplômé à Southern California Institute of Architecture (Sci-Arc) en 1984, est titulaire d’un Master de Harvard Graduate School of Architecture (1990). Il a notamment enseigné à la Bartlett School of Architecture à Londres, à la Harvard Graduate School, à la Sci-Arc de Boston et à l’Ecole Spéciale d’Architecture à Paris.
Créé en 2000 par Naziha Mestaoui, architecte et artiste, et Yacine Aït Kaci, réalisateur et artiste, Electronic Shadow fonde son approche artistique sur la recherche et l’innovation. Leur démarche pluridisciplinaire articule l’espace et l’image, la matière et la lumière dans différentes disciplines : l’art, l’architecture, le design, la mise en scène, etc.
Ils multiplient les expositions thématiques (MOMA à New York, Centre Georges Pompidou à Paris, Musée de la photographie à Tokyo, Biennale d’Art Contemporain à Séville, le SESI de Sao Paulo, MOCA de Shanghai, etc.) et, en 2011, une exposition monographique au Musée Granet d’Aix-en-Provence. En 2004, Electronic Shadow reçoit une mention au Prix ArsElectronica et en 2005, le grand prix du Japan Media Art Festival dans la section art.
Electronic Shadow intervient en tant qu’artiste-lumière sur le projet architectural des Turbulences - Frac Centre via la conception d’une peau de lumière interactive à partir de leds. Leur projet consiste à créer une texture d’images sur le bâtiment. La programmation informatique vient animer la peau du bâtiment pour le faire fonctionner en temps réel. L’architecture devient ainsi un média qui évolue dans le temps.
Mélanie Drevet, diplômée de l'INHP (Institut de l'Horticulture et du Paysage) d'Angers, est ingénieur et paysagiste.
Christophe Ponceau, après des études d’architecture d’intérieur à l’école Boulle et un diplôme d’architecte DPLG, s'est formé au paysage auprès du paysagiste Gilles Clément.
Ils fondent leur agence en 2001 et s’intéressent à tous les domaines du paysage, de la grande à la plus petite échelle.
Mélanie Drevet a en charge les études de restructurations urbaines et en particulier les résidentialisations de cités pour divers bailleurs sociaux. Son travail se consacre en particulier aux projets où la dimension sociale est présente.
Christophe Ponceau gère plus particulièrement les projets événementiels et d’exposition : il participe à l’aventure du "Jardin Planétaire", exposition présentée à la Grande Halle de la Villette en ouverture des cérémonies de l’an 2000. Il a réalisé le pavillon français à l’exposition internationale de Saragosse, en 2008. Il vient d’achever les jardins de l’hôtel Sezz à Saint-Tropez ainsi que les Jardins Olivier de Serres au domaine du Pradel. Pour le joaillier Cartier, il crée la scénographie "Cartier Naturellement".
