- a
- Raimund Abraham
- Vito Acconci & Robert Mangurian
- ACTAR Arquitectura
- Georges Adilon
- Saâdane Afif
- Andrault & Parat
- Paul Andreu
- Ant Farm
- Archi-Tectonics
- Architecture Principe
- Archizoom Associati
- Asymptote
- Atelier Hitoshi Abe
- Atelier Seraji
- Kader Attia
- Avignon-Clouet
- b
- Shigeru Ban
- Gabriele Basilico
- Cécile Beau
- Bernd & Hilla Becher
- Louidgi Beltrame
- Berdaguer & Péjus
- BIOTHING
- Pierre Bismuth
- André Bloc
- Bloom Games
- Marinus Boezem
- Frédéric Borel
- Andrea Branzi
- Bodo Buhl
- Betty Bui
- Daniel Buren
- Pol Bury
- c
- Bernard Calet
- Davide Cascio
- James Casebere
- Laurent Chambert
- Chanéac
- CJ Lim Studio 8 Architects
- CLOUD 9
- Nigel Coates
- Branson Coates
- Delphine Coindet
- Robin Collyer
- Jordi Colomer
- Constant
- Peter Cook
- Coop Himmelb(l)au
- d
- Justus Dahinden
- Riccardo Dalisi
- François Dallegret
- Alec de Busschère
- Guy Debord
- dECOi
- Neil Denari
- Federico Diaz
- Diller + Scofidio
- DOGMA
- Günther Domenig & Eilfried Huth
- Evan Douglis
- Peter Downsbrough
- DR_D
- Du Besset - Lyon
- dZ0 Architecture
- e
- ecoLogicStudio
- Peter Eisenman
- Electronic Shadow
- Emergent Design
- David Georges Emmerich
- Shuhei Endo
- EZCT Architecture & Design Research
- f
- Sarah Fauguet & David Cousinard
- Thom Faulders
- Didier Fiuza Faustino
- Günther Feuerstein
- MARC FORNES & THEVERYMANY™
- Edouard François, Duncan Lewis & associés
- Yona Friedman
- Aurélien Froment
- Hiromi Fujii
- Sou Fujimoto Architects
- Massimiliano Fuksas
- g
- Renée Gailhoustet
- Dora Garcia
- Klaus Gartler & Helmut Rieder
- Günter Günschel
- Ludger Gerdes
- Vittorio Giorgini
- Rodney Graham
- Dan Graham
- Gramazio & Kohler
- Gramazio & Kohler et Raffaello D'Andrea
- Michael Graves
- David Greene
- Gruppo Metamorph
- James Guitet
- Andreas Gursky
- h
- Zaha Hadid
- Bernhard Hafner
- Perry Hall
- Michael Hansmeyer
- Angela Hareiter
- Itsuko Hasegawa
- Haus-Rucker-Co
- Pascal Häusermann
- Axel Hütte
- John Hejduk
- Akihisa Hirata architecture office
- Hans Hollein
- Martin Honert
- Eilfried Huth
- i
- IaN+
- Masahiro Ikeda & Kei’ichie Irie
- Robert Irwin
- Junya Ishigami
- Toyo Ito
- j
- Jakob + MacFarlane
- Jones, Partners : Architecture
- k
- Marin Kasimir
- Tadashi Kawamata
- Jan Kempenaers
- Axel Kilian
- Ai Kitahara
- Mathias Klotz
- John Knight
- Kokkugia
- KOL/MAC
- Aglaia Konrad
- Tom Kovac
- Kengo Kuma
- l
- Ugo La Pietra
- Labdora
- Bertrand Lamarche
- Langlands & Bell
- František Lesák
- Daniel Libeskind
- Jean-Louis Lotiron & Pernette Perriand-Barsac
- Antti Lovag
- m
- Didier Marcel
- Marino Di Teana
- MaterialEcology
- MATSYS
- Gordon Matta-Clark
- Vincent Mauger
- Achim Menges
- Mathieu Mercier
- MIASTO
- Minimaforms (Theo Spyropoulos) et Krzysztof Wodiczko
- Enric Miralles
- Liliana Moro
- Morphosis
- Eric Owen Moss
- Charlotte Moth
- Leonel Moura
- Jacques Moussafir
- n
- Naga Studio Architecture
- Stéphanie Nava
- Manfredi Nicoletti
- Taeg Nishimoto
- Ryue Nishizawa
- Marcos Novak
- NOX
- o
- Objectile
- OCEAN Design Research Association
- OCEAN UK
- ODBC
- Emeka Ogboh
- OMA
- ONL [Oosterhuis_ Lénárd]
- ONYX
- Open Source Architecture
- p
- Miguel Palma
- Claude Parent
- Dario Passi
- PAUHOF
- Charles Péré-Lahaille
- PCA
- Luigi Pellegrin
- Dominique Perrault
- Gianni Pettena
- Walter Pichler
- Martin Pinchis
- Klaus Pinter
- Hermann Pitz
- Ricardo Porro
- Ricardo Porro & Renaud de la Noue
- Julien Prévieux
- Bas Princen
- q
- Arthur Quarmby
- r
- R&Sie(n)
- Franco Raggi
- Philippe Rahm
- Bernhard Rüdiger
- Casey Reas
- Hugues Reip
- Jean Renaudie
- Aldo Rossi
- Aldo Loris Rossi
- Guy Rottier
- Allen Ruppersberg
- s
- Michele Saee
- Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa/ SANAA
- Nicolas Schöffer
- Ionel Schein
- Eckhard Schulze-Fielitz
- Kazuyo Sejima
- Allan Sekula
- servo
- Charles Simonds
- SITE
- Smith-Miller + Hawkinson
- Paolo Soleri
- Kristina Solomoukha
- Damien Sorrentino
- Ettore Sottsass Jr.
- SPAN
- Stéphane Steiner
- Graham Stevens
- Antoine Stinco
- Superstudio
- Pierre Székely
- t
- Mario Terzic
- Tezuka Architects
- the next ENTERprise - architects
- Koen Theys
- Bernard Tschumi
- James Turrell & Studio Works
- u
- UFO
- Sylvie Ungauer
- UNStudio
- v
- Madelon Vriesendorp
- w
- Makoto Sei Watanabe
- Marius Watz
- Daniel Widrig
- x
- Xefirotarch
- y
- Hideyuki Yamashita
- Shoei Yoh
- z
- Zünd-Up
- Peter Zellner
- Jean-François Zevaco
James Guitet
- Artiste
(1925 - 2010)
James Guitet appartient à la seconde génération de l’abstraction lyrique, dont les œuvres se sont imposées à Paris à partir de 1955. Après des débuts marqués par l'abstraction géométrique, son travail s'oriente rapidement vers une recherche d'effets de matière, à partir d'une technique à base de caséine qui le conduit à des textures ligneuses dont l'épaisseur s'oppose aux aplats colorés. Ces deux caractéristiques de son vocabulaire plastique se déclinent dans des compostions austères très architecturées. « Paysage » abstrait, sa peinture appréhende la nature en captant ses énergies. Les années 1970 ouvrent une période d’analyses théoriques et de recherches plastiques durant laquelle il expérimente de nouveaux formats et interroge la fonction traditionnelle du châssis, élément constitutif et structurel de la peinture. Par le biais de la gravure, Guitet s’intéresse également au livre et commence à créer ses livres blancs, creusés et sculptés, dans lesquels on peut retrouver sa fascination pour le volume et l’architecture. En effet, dès sa fondation en 1965 par Michel Ragon, il adhère au GIAP (Groupe International d’Architecture Prospective). Il met au point un projet d’habitation biologique sous coupole, puis d’urbanisme côtier, tout en continuant de peindre et d’exposer. Depuis 1979, il poursuit ses recherches de graveur et de peintre, et son œuvre s’oriente vers un dépouillement sensible. Il a également réalisé une série de peintures sur le pli en hommage à Deleuze et à l’histoire de la peinture. Le pli devient ici rythme dynamique d’un espace sans fin, générateur de « forces dérivatives », de remous, d’ombres et de lumière.
Peintre, graveur, James Guitet est né en 1925 à Nantes, où il suit des études à l’école des Beaux-Arts de 1942 à 1947 puis à l’Académie Jaudon à Paris. Il participe au Salon des Réalités nouvelles dès 1953. En 1954, il expose pour la première fois à la galerie Arnaud à Paris. Suivront de nombreuses expositions dans cette galerie, puis à Nantes, Rennes, Tourcoing, etc. mais aussi au Canada et dans plusieurs pays européens. Nombre de ses œuvres ont été acquises par des musées en France et à l'étranger. Il obtient le Prix David Bright pour les arts graphiques lors de la Biennale de Venise en 1962 puis le Prix de gravure à la Biennale de Ljubliana en 1965. James Guitet a également enseigné le dessin de mode et l'histoire du costume à l'École des Beaux-Arts d'Angers, puis le dessin à Versailles et à la Sorbonne.
Nadine Labedade
- Expositions :
- Songe d'une nuit d'été, Objet-milieu, Nature et architecture
- Parcours thématiques :
- Architecture-sculpture, 21 œuvres pour la COP21, Mégastructures